重生之我是大明星

正文 第一千一百七十三章 小鲜肉

“铮子,你跟那俩孩子说那句话什么意思啊?觉得那俩孩子不错,打算培养培养?”从大礼堂出来,张寒予就忍不住问了一句,“就怕我们大老王不答应啊!”
杨梓和张仪山现在都是华谊兄弟的人,和张寒予算是同门,不过张寒予的辈份可比他们两个高得多了。
宋铮闻言笑道:“没那个意思,我们公司那么多新人还培养不过来呢,哪有心思帮着你们锻炼新人啊!我就是觉得~~~~~~那俩孩子确实不错,放在年轻一辈的演员里面,算是难得的了!”
张寒予也笑了:“还年轻一辈,说的好像你有多老似的,别忘了你也才三十二,对了,现在不是有个词儿叫~~~~~~小鲜肉,对了,小鲜肉,你现在还勉强能算小鲜肉呢!”
张寒予这话的确是在夸奖,可宋铮听着怎么就这么别扭呢!
小鲜肉,在一些人眼里,这的确就是一句骂人的话,尤其是对演员来说。
“什么时候等你发现和你对戏的年轻演员让你有多崩溃的时候,你就知道,一个好的年轻演员有多难得了!”
宋铮说完就加快了脚步,掉转方向朝着他们平时上课的教室那边走了过去。
张寒予没明白宋铮是什么意思,当然,他也没机会明白了,因为《老炮儿》已经让宋铮给提前折腾出来了。
不然的话,按照正常的进程,数年之后,张寒予还将出演《老炮儿》里面的闷三儿,然后跟着李一峰,吴一帆对戏,隔着屏幕都能看出他有多憋屈。
而宋铮之所以和张仪山,杨梓说那句话,也正是因为,未来中国的演艺圈,能演戏,会演戏,能演好戏的年轻演员真的不多了,他们两个绝对算得上是珍稀物种。
眼下还没有人注意到这个问题,但是趋势已经非常明显了,越来越多的影视剧都开始用那些个名气响亮的流量明星来挑大梁,而这些流量明星当中的那些雄性有一个统称,就是张寒予刚才说过的那个词一一小鲜肉。
所谓小鲜肉,本来应该是指年轻人,但是后来被当做了年轻、帅气,有肌肉感的新生代男偶像。
宋铮重生前,内地的影视剧里,已经基本上被这些小鲜肉完成了霸屏,打开电视,男主角个个“肤白貌美”,差点儿胜出女主角,差不多都可以和手撕鬼子的抗日神剧可以相媲美了。
没有老戏骨坐镇,就靠着几张帅气到雌雄难辨的脸就能撑起一部电视剧?
这不是扯淡嘛!
说起来,十几年前的影视剧里也有小鲜肉,但是那些如今已经进化盛老戏骨的小鲜肉,展现给观众的都是男的阳刚有活力、清爽不油腻;女性温婉尔雅,娇柔可人。
可是现如今的年轻演员,展示的却是阴柔颇多,阳刚不足;女性则是阴险毒辣腹黑派,外加何种“作”。
真要是有演技,那倒也没什么,人们对美好的事物都是心怀向往的,既然可以同时欣赏到高质量的影视剧,又能看着俊男美女养眼,何乐而不为,可问题是,演技这玩意儿,那些个小鲜肉真的有嘛?
演技不行,还不好好修炼,不修炼强壮自身也就算了,还一个个矫情的要命,拿着天价片酬,在一部戏里就动用了30多个替身。还不停的在微博上面晒,手破了,摔伤了,冬天在水里头,夏天穿着大皮袄,你tm就是干这个的行不行,你的职业就是这个,现在还把这个当成敬业了,演员就应该吃这样的苦。
可偏偏就有冤大头心甘情愿的挥舞着支票本请那些个小鲜肉来演戏,然而与高昂的片酬形成鲜明对照的,却是其中一些演员的拙劣演技,其演技可谓达到了人神共愤的程度。
在宋铮看来,那些个小鲜肉.根本就不是演员,充其量只能算是明星,演员和明星,这是有本质上区别的,凭脸吃饭,任何一家艺术类院校的老师都没教过,如果只凭脸,戏剧学院干脆改教保养就好了。
可偏偏开出天价片酬的投资方要买的并不是小鲜肉的演技,就是一张脸,用这张脸来换取他们自带的粉丝流量。
这些话要是说出去,那些小鲜肉的粉丝肯定不敢,肯定会大肆反驳,来证明自家偶像是有演技的。
说这些话的人最好去了解一下什么才叫演技,所谓演技,第一条标准应该是松弛,当然了,松弛不是放松,更不是永远面无表情极度淡定,否则安祖拉芭比小姐肯定是松弛的好手,演技上的松弛其实更接近于人们常说的“自然”。
好的表演是被“释放”出来的,而不是被“装”出来的,好的演员在舞台上,或者摄像机前的一举一动都不是刻意为之,绝不会考虑诸如“我是不是该皱眉了,我是不是该流泪了,我是不是该大喊一声”这样的问题,他只是处于松弛的状态,让该说的话和该做的事自然而然地发生。
站在观众的角度,判断一个表演是不是自然也很简单。只需问一句自己,是否相信演员正在经历剧中人物所经历的事情。
比如,即使安祖拉芭比小姐没有抠图,没用替身,谁能相信她在《云中歌》中,经历过被流产、被鞭打和失去爱人吗?
如果能看得出一个演员在假装,那么,这个演员肯定不合格。
只要基本功足够扎实,看起来不假的表演其实不难做到,但“看着像真的”只是松弛的最低要求。
优秀的演员可以做出有深度的、有内容的松弛,这种表演给予观众的最直观感受就是惊喜。
也就是说,看到表演的瞬间观众们会感到惊讶,但又完全不会觉得虚假,意料之外,情理之中,这是松弛的最高境界。
一个简单的松弛就可以淘汰掉不少流量明星,但这还不是表演的全部。
要吸引观众,演员还需要把自己融入到戏剧,或者电影所创造的世界之中,把自己和角色的处境关联起来,这就是第二条评价标准。
比如,在电影《甜蜜蜜》里,张漫玉就贡献了一段精彩的演出,完美地诠释了角色李翘与其周遭的关联。张漫玉通过先笑后哭的转换,把李翘“在陌生人前的佯装” 、“第一次见到豹哥米老鼠纹身时的回忆”、“与豹哥共同经历的颠沛流离”、以及“失去豹哥的悲痛”都贯穿了起来。
尤为重要的是,一个演员要与戏中的其他演员发生真实的关联。比如,必须真的在注视对方,而不是仅仅往对方的方向看;必须真的在倾听,并思考对方所说的内容,而不是仅仅在等着说自己的台词。
判断演员有没有关联好,有一个简单的方法,那就是观察他在没有台词时的表现,尤其要看,与他演对手戏的演员在说话时,有没有影响到他,好的演员肯定是一个好的倾听者。
小鲜肉们在关联上做的尤其不好,他们常常因为过度的自我关注而游离于角色之外。于是就有了莫名其妙的卖萌,瞪眼,耍酷和面瘫,尤其是最后一种反应,小鲜肉们差不多要集体沦陷。
当然,这也是偶像派演员的通病,当刘天王还是小鲜肉的时候,他也爱犯类似的毛病。不然,杜其峰就不会常常问他:“是不是一定要先把手插进口袋摆pose,才会演戏?是不是一定要把头发梳的很整齐,才叫帅?”
另外,表演还有一条标准叫目标,说到这个,就必须说说宋铮自家的事了,他为什么一直不肯捧自家的媳妇儿,其实,不是他不捧,而是根本就没法捧,林欣如的路数一直都不在正确的线上。
很多人都看过《还珠格格》,林欣如也的确是凭借着这部戏里的夏紫薇红遍了大江南北,可她演的真的好吗?
剧中有一场戏,李明起老师扮演的容嬷嬷在密室里针扎林欣如演的夏紫薇,其中有一个镜头,李明起老师拿着针逼近林欣如的脸,当时老太太的表情简直绝了,咧开的嘴略显扭曲,眯起的双眼同时看着紫薇和手里的针,捏着针的手指似紧非紧,带有把玩的意味。
这一切都在显示,她正在试图让紫薇感到害怕,从而向她屈服。反观林欣如,从她的表演中,并不十分清楚紫薇是否想逃脱。
林欣如在这里所欠缺的就是目标,一个优秀演员的每一个表演,都能让观众们明白角色想要干什么。在剧情不够紧凑的情况下,没有目标的表演,会令人难以理解,更不要说引起共鸣了。
糟糕的演员永远都搞不清什么叫目标,以为自己做出某个表演的目标就是说台词,走位,摆表情,事实上,表演的目标永远在剧情里,而不在剧情外,所要呈现出来的效果永远都是在完成正确目标的过程中自然显现的。
瞧着挺深奥,可只要用心,哪一个演员都能做到,王保强够草根了吧,没上过学,没学过表演,虽然也有人批评他演技尴尬,但至少他知道自己该怎么演。
而现在的那些小鲜肉,实在是~~~~~~~~唉!
这也就是为什么宋铮要鼓励杨梓和张仪山,毕竟物以稀为贵,内地影视圈将来还是要靠这些年轻人撑起来,能多演出来一个,总归是好的。
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