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斯伯格这次是吸取了教训,他的新作《大战》论场景规模、论特效精彩程度都和这部《变形金刚》差不多,但是其中演员个个都是大牌,结果,斯伯格心痛地花了2.5亿美元,却没有得到预期的市场反响。
其实,对于以特效为主的电影,明星的作用微乎其微。现在回过头来看《大战》这部电影,如果当初主角不用汤姆斯,其他演员也不用一线明星,而改用一些二三线明星的话,票房不会有大影响,而投资可以少掉1500万美元左右。
所以这次斯伯格早在三年前就将挑选演员的目光放在了新人身上,特别是那些在梦工厂处于冉冉上升阶段的新星,要价不高,演技不错,人气不低,实乃特效大片的首选演员。
一开始陈枫完全符合这个条件,虽然他的身价已经跻身梦工厂一线影星的行列,但和他的人气、票房号召力相比,在他身上花的每一分钱都绝对物有所值。
但陈枫前年在梅思诺捧起影帝奖杯,这个突然的变故让斯伯格措手不及。在反复考虑之后,他还是决定继续让身价已经往上涨了一大截的陈枫担任主演。双方很快就达成协议,陈枫同意以1700万美元的片酬出演该片,而这个价格在所有男演员中也算排的上前三了。
媒体纷纷猜测,陈枫以这样的“低价”出演本片,斯伯格的“面子”发挥了重要的作用。
1.8亿美元的预算中,斯伯格要求迈克尔-贝将所有演员的片酬总额控制在2500万美元之内。光陈枫一个人就已经占去了打头,剩下的800万美元中,女主角维尔斯又花掉了400万美元,剩下的这点钱,迈克尔-贝只能是精打细算,影片中剩下的角色里,观众看到的基本都是十分陌生的脸庞。
陈枫加盟。《歌舞青春》以及《黄昏》的银幕组合再度聚首,还有变形金刚的粉丝们对影片的种种猜测,从制片方公布的影片制作计划之后。媒体上对有关《变形金刚》热门话题的讨论一直都没有停止过。
尽管外界猜测不断,但剧组内部的口风甚紧。迈克尔-贝和剧组所有的工作人员都签署要求苛刻的保密协议,而作为影片的两位主演。陈枫和维尔斯在合开场合也很少谈论这部影片。
从严格意义上来说,《变形金刚》应该是属于一部带科幻性质的动作片,而迈克尔-贝就是以对现场特效的精彩呈现而著名的。他是如此地执着于、且擅长于现场特效,以至于在他那部票房失败的科幻题材影片《逃出迷幻岛》中,最精彩的片段居然还是传统的街头追车。
在拍摄这部影片的时候,迈克尔-贝也不打算放弃自己的风格,他认为现场特效与科幻内容其实并不矛盾,因为前者实际上更增添了影片的真实感。在《变形金刚》的拍摄期间,迈克尔-贝依旧坚持能不用数码特效的部分就坚决不用,转而靠传统的爆破和模型手段来达到同样的目标。
在迈克尔-贝的电影里肯定不能少了爆炸的场面。虽然梦工厂在火焰、火花、冲击波、重力引擎、碎片、烟雾等一整套数码特效制作技术都比较成熟,完全有能力制造出相对真实的画面,但一来很难完美,二来要无限逼进完美就得无限花钱。所谓“百尺竿头更上一尺”,做出水准之上的特效画面对于工业光魔来说不成问题。但要做出超一流的、打破人们想象的梦幻画面,其成本将会呈几何指数的增加。
作为对比,传统的现场特效中,爆炸效果的可控度已经大大提高,足以按导演的要求完成各种效果。从自己的风格角度出发,迈克尔-贝的选择很明智。
为了最大程度的体现影片的逼真效果。在这部完全以数码特效技术合成“变形金刚”画面的电影中,迈克尔-贝还是在部分场景的拍摄中使用了模型。
梦工厂资深模型特效与化妆特效工作室knb,为《变形金刚》制作了10个金刚们的大型模型,除了“大黄蜂”整体之外,还包括擎天柱的头部、威震天的腿部,以及眩晕的脚掌。大型精细实体模型主要是为特写镜头准备的,特别是在动画场景不多的情况下,它能在节省“虚拟背景绘制”和“数码合成”的麻烦的同时,传递更多触手可及的真实感。
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为了完成导演迈克尔-贝的设想,片中的演员不仅要冒着很大的危险进行实地拍摄,而且剧组的现场特效小组也是绞尽脑汁,他们不得不想出各种各样的办法,来帮助导演实现他脑子里那些疯狂的想法。
但是拍摄狂派机器人“路障”在废车场追逐男主人公这段戏的时候,特效小组却遇到了一个非常棘手的难题。他们花了三天的时间都没有拿出一个可行的方案。为此,迈克尔-贝发了很大的脾气。
陈枫是被副导演拉去现场当“救火员”的。迈克尔-贝的暴躁脾气在剧组里人尽皆知,在他发火的时候还能说得上话,除了影片的监制斯伯格之外,剧组里只有陈枫可以做到这一点。
迈克尔-贝发了一通脾气之后也慢慢冷静了下来,陈枫的适时出现刚好给了他一个台阶。等大家都心平气和的坐在了会议室里,陈枫这才弄清楚了事情的原委。
原来拍这场戏的时候,“路障”在追逐男主人公的过程中,顺手就将一辆碍事的汽车掀翻到一旁。要实现这个汽车在空中翻滚的镜头,传统的做法是用小型气动炮管,安置在汽车底盘的一边,遥控引爆之后,反作用力会推动汽车在空中翻滚。
“我听说最近正在拍摄的《皇家赌场》中,使用的也是这种特效技术,它使得邦德的阿斯顿马丁dbs型跑车在高速行进中整整翻滚了七圈,据说还创造了一项新的特技世界记录。”特效小组的负责人范迪甘举了最近的例子,虽然《皇家赌场》目前还在拍摄之中,但这种技术上的手段在圈子里并不是什么秘密。
他的解释让陈枫愈发感到不解,既然问题有解决的办法,那他们为什么迟迟拟定不出拍摄方案。他疑惑的问:“那我们为什么不用这种技术?”
一直没有开口说话的迈克尔-贝这时候用他低沉的声音出了答案:“因为它难以控制。”
“那么除了这个‘气动炮管’之外,我们就没有其他的技术手段可用了吗?”
“还有一种更传统的‘翻车’特效…”范迪甘看了看坐在自己斜对面的迈克尔-贝,“这项技术是利用一个有坡度的路障,将行进中的汽车从一边驰上去,然后就会发生翻滚。据我所知,《黑客帝国2》中那个在崔尼蒂和墨菲斯头顶做鹞子翻身的黑色轿车,就是这么拍摄的。”
“十年前我拍《勇闯夺命岛》的时候也用过这种技术,你还记得肖恩-康纳利的黑色小轿车飞到半空的那个镜头吗?那就是用这种手段拍摄的。”不等陈枫发问,迈克尔-贝自己就解释说:“但是我们现在这部影片里,很多车是在静止状态无缘无故很倒霉地被狂派机器人肆虐的,所以‘坡度路障’的技巧根本用不上。”
“这两种方法是目前最常用的手段,除此之外,我们还没有想到更好的解决方法”范迪甘补充了一句。
“我有一个办法…也许可行”在众人一筹莫展之际,陈枫突然冒出了这么一句,会议室里所有人的目光都齐刷刷的盯住了他。
对于特效技术,陈枫算是一个彻头彻脑的门外汉,但也正是因为这个缘故,他能够想到一些非常规的手段,比如这次他就从范迪甘刚才解释‘坡度路障’时候提到的影片《黑客帝国》中得到了启发。当然给他灵感的并不是那部电影里车是怎么在空中翻滚,而是人在那部影片里是如何实现空中翻滚。
众所周知,《黑客帝国》在拍摄人物动作的时候,成功的运用了杭港功夫片中“吊威亚”的手法。钢丝既然可以吊人,当然也就可以“吊飞车”,陈枫的想法就是将“吊威亚”运用到了“空中飞车”的场景上。
在设想的基础上,陈枫进一步的提出了具体的操作步骤:“我们可以利用高架吊车的钢缆扣住汽车的一边车顶,在另一头以高速液压泵所产生的巨大拉动力将汽车翻滚着扯向空中。”
迈克尔-贝和范迪甘同时眼前一亮,陈枫的想法为他们打开了思路,而他的提议也具有很高的实际可操作性。迈克尔-贝兴奋的站了起来,“陈枫,你简直就是一个天才,你是怎么想到这个办法的?”
陈枫耸耸肩,“我小时候经常在玩具车上这么干。”
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陈枫的想法被实践证明是完全可行的,和“吊威亚”一样,“吊飞车”比较有奇观效应,汽车在空中横向翻滚的距离更远,滞空的时间更长,空中姿态也更优美,这一点非常符合迈克尔贝对动作镜头的审美取向。(欢迎您来您的支持,就是我最大的动力。)
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