我成了一条锦鲤

季铭意向性地决定接下两个新代言。
不过合同还需要详谈，很多义务和权力，包括目前有一些新情况，假如保时捷意外作死，季铭方面肯定要保有结束合作，甚至寻求赔偿的权利。至于华维，这家公司此前一直没有请过品牌代言人，只有旗下某些手机款线会请代言人，而且多是人气明星，带货的。最典型的就是易千的nova，也是为这个新系列的市场打开，立下了汗马功劳。
而从全球来说，华维曾经请过神奇女侠盖尔加朵、超人亨利·卡维尔、斯嘉丽·约翰逊等一众国际大牌，其中拜仁慕尼黑的球星莱万多夫斯基，代言过整个华维终端系列。
最早接触的时候，季铭以为对方可能会让他代言p或者m系列，毕竟国内来说，这两个旗舰系列还没有找人代言过。但是在接触之后，对方表露的意图，居然是品牌代言人，这个范围就要宽泛的多了，因为除了确切的产品宣传，其实还有很多单纯的品牌宣传工作，比如一些广告，广告电影，它没有指向某个具体的产品，而是为了宣传整个品牌形象和知名度的。
显然，华维方面认为自己需要这么一个代言人，在当下。
具体的工作依然是杨如意她们去做，季铭只需要做衡量和决定——其实现在接代言越来越有风险，粉圈文化蔓延到各行各业，机圈的粉圈文化丝毫不比娱乐圈弱，不同品牌，国产进口，吵起来的时候能从屏幕质素一路吵到cpu架构的指令集，鬼知道指令集有多复杂，又有几个人知道指令集是什么玩意儿。
海外品牌，不知道什么时候他们就发神经了，真出事，弄起来也是一地鸡毛。
季铭又格外特殊，他一早就不沾五毒，倘若真遇见那些需要解除合作的情况，肯定也是会被放大来看的，当然，以他现在的基础，倒也没必要特别担心，小风小浪是吹不倒的。
但团队依然需要绷紧脑子里那根弦儿就是了。
……
季铭第二次去伦敦，只带了张琛和另一位助理，在伦敦留学过的，可以处理一些日常事务。
这一回，他主要就是演员了，每天素面朝天地去排练，自己的时间偶尔去西区其他剧院看看作品，一些大红经典之作固然值得看，而很多小剧院的实验作品，其实也有助于他知道，西区究竟在流行什么，为什么流行。
“昨天看了什么戏么？”
“《一只狗杀了自己》。”
“……”凯拉眨眨眼：“什么内容？”
“关于气候的，把那些不愿意推动气候协议的富豪、政客给狗化了，然后做很多破坏的事情，最后把自己弄死了。”季铭也觉得很匪夷所思，在核心区之外的小剧院里头，真的会有很多这样与时俱进的舞台剧，制作成本和周期都非常短，演员甚至都可以是业余的，也并不会演很久，剧院按场次收取费用——当然，还能搏一个进步的名声。
凯拉了然地点点头。
两个人抵达排练场地的时候，莫瑞斯已经在那里了。
“嗨，季，凯拉，这是威斯剧院的鲁迪，”莫瑞斯示意了一下，并不特别热情。
哦豁。
终于有人来开嘲讽了么？季铭作为一个华人跑来西区，完全做好了应对各种歧视和嘲讽的准备，甚至连打脸的姿势都想好了，可惜，也许是他本身已经跳出了那个环境，以至于来之后，虽然不见得人人都很“热情好客”，但至少没有人会当面跟他说什么，比如他的b角迪西，一位英伦男士，舞蹈演员出身，在类似题材的剧目里一直颇受肯定，对季铭一个外来人，有点抵触，不过表面上的事儿还是做到位的。
“你好鲁迪。”凯拉应了一声。
季铭则点点头。
鲁迪热情地跟凯拉·奈特莉拥抱了一下——哇哦，欲抑先扬，捧一个踩一个，很好。
“凯拉，你为什么不来找我，我一定会为你定制一个最好的节目，太遗憾了。”鲁迪是个感情丰沛的人——所以暗示她给季铭当配角很不值的时候，也非常动人。
“这位就是我们的影帝先生了？你好。”
“你好。”
鲁迪眯了眯眼睛，扫了季铭好多眼，啧，是个帅气的男人——相对来说，美国人的审美是壮硕的肌肉棒子，英国则不太一样，他们的审美是匀称的。当然，还看脸，不论是你什么颜色，长得好其实并不难以判断。
“莫瑞斯跟我几乎同时接手剧院，但现在，我的剧院越来越红火了，而莫瑞斯剧院都快开不下去了。”鲁迪得意地看看莫瑞斯：“你知道么，莫瑞斯跟我说，他这一次一定能够重现剧院的荣光。所以我来看看，到底是谁给了他这么大的勇气和信心，影帝先生，说句实在的，伦敦跟中国完全不一样，西区和娱乐圈也不是一码事，你觉得你可以承担起莫瑞斯的信赖么？要知道，如果这出戏没有成功，以莫瑞斯的财务状况，很可能他就不得不去做一些低成本的劣质作品来赌剧院的命运了。”
“鲁迪，这跟你有什么关系？”
“这当然跟我有关系，我早就说过了，你得学会拥抱时代，你总是不听我的。《默》或许是一部不错的电影，但现在的伦敦人民不会喜欢它，他们喜欢猎奇的，批判的，荒诞的，那才是潮流——而不是你抱着不放的老思想，还妄图一部戏再演二十年。”
莫瑞斯气的呼呼的。
“哪怕剧院倒闭了，也是我的事儿，只要我还在一天，就不会允许剧院变得乌烟瘴气。”
“顽固。”
“叛徒。”
“你——”鲁迪瞪着他看了半天，又转头看向季铭：“影帝先生，我才是能够帮助他的人，我才是正确的，你们等着看好了。”
季铭的心路历程真的非常复杂呀。
所以现在，到底是个什么情况？这两位是个搞什么飞机？或者直接搞什么基？
他看了看凯拉，凯拉使了个眼色。
“啊哦，我觉得伦敦市民会喜欢这部音乐剧的。”季铭犹豫地说了一句，果然莫瑞斯眼神一亮，而鲁迪则狠狠地瞪了他一眼：“而且这事儿，跟鲁迪先生也没有关系，如果《默》真的不成功，或许我可以投资剧院，我很佩服莫瑞斯先生，我相信他如此有才换，一定会成功的。”
“……”凯拉忍着笑。
莫瑞斯甚至有点感动了：“谢谢你，季。”
“不用，我只是说了句实话。”季铭并没有去看莫瑞斯，而是饶有兴味地看着鲁迪，这位真的非常生气啊。季铭心里叹了一口气，怎么会遇上这种事儿，真是复杂。
鲁迪气哄哄地走了。
季铭跟凯拉热身拉筋的时候，都拿那种意味深长的眼神看莫瑞斯，这位叔被看的头顶冒烟，落荒而逃。
导演斯图尔特来的时候正好跟他撞上，一脸奇怪——等他听到八卦之后，顿时眼睛发亮，把自己知道的也说了出来：“……其实他们关系很好。季如果想要学习更多的剧组运营经验，其实威斯剧院远比莫瑞斯更合适，他们的运营模式非常快速，每部戏的演出周期不会超过三个月，各种题材，各种尝试，甚至去年他们还同时上了好几部外语作品，虽然听不懂，但依然很卖座。我帮鲁迪导过两部戏，票房都不错哦。”
季铭记了下来，一个完全不同的运营方式。
今天，季铭和凯拉将会共同排练一段重头戏了，《寂静湖》的舞蹈和演唱部分，包括艾琪的一支舞和一首歌，以及杨鸣的舞蹈和两首独唱，之前单独学习过，今天要联排了。
一排，排出点问题来。
两个人的演唱差距有点大了，单一个人的时候还不太看得出来，可是放在一块，就挺明显了——这事儿没法通过演员来解决了。斯图尔特召集作曲，连夜改曲子，改的更简单一些，同时更吻合凯拉的嗓音条件。
这种解决方法，唯一比较吃亏就是凯拉了，原本杨鸣的戏份就更核心，然后演唱上他又更加出彩，恐怕演出之后，凯拉得到的评价不会太高。幸好，她的考虑也比较复杂，没打算要在西区扎根。
当她重新练习好，然后再安排合练的时候，已经是两天之后了。
斯图尔特、莫瑞斯，b角杨鸣迪西……还有比较沉默的威斯剧院老板鲁迪，站的稍微远一点。
艾琪在《寂静湖》舞蹈里，饰演一只飞鸟，代表美丽的、自由的、阳光的——映照着杨鸣苏醒之后的初期，发现自己技术更强了，天分更惊人了，身体条件也更好了……那一段时光，是很美妙的。
凯拉身穿白色的裙子，轻盈地跃动着——舞蹈的这部分本身也不是特别难，当初是给元泉设计的，她也不是专业舞蹈演员。所以凯拉跳起来压力并不大，中间和缓的动作和间隔里，她演唱了《自由的天空多美妙》。
季铭在后期加入其中，合唱这支曲子的一段副歌，改的不错这首歌，季铭领着凯拉的声音，仿佛一只灵性十足的小鸟，在天空里自由自在的徜徉，没有那么声嘶力竭，也没有狂风暴雨，旁边的人能从歌声里听出来阳光和欢快的味道。
然后配乐一变，狂风骤起，平静的寂静湖显出狰狞的一面，黑水滔滔，白浪遮天。
季铭和凯拉的双人舞顿时支离破碎，惊惶的飞鸟逃离而去，只留下黑鹤开始演绎绝望之舞。这支舞蹈和电影版只有微调，使之反本还原，更适合舞台表演，把原先对于电影做得一点小小的妥协改了回来。
在彻底沉入寂静湖之前，季铭将演唱两首歌，首先是更昂扬的《风暴啊你来吧》，接着风雨更急，波浪更恶，他演唱第二首《天空怎么变得漆黑》，接着是最后的死亡……
进入独唱之后，瞬间从那种和谐的美妙的轻松感受，进入到一种澎湃当中，不仅仅是剧情的缘故，从舞蹈，从演唱上，在季铭的单人部分，都是火力全开的。剧本的设计，包括背景配乐整个系列也都是这么安排的，轰轰轰地炸过来。
《风暴啊你来吧》，有很多高昂的、快速的旋律，那种斗志都蕴藏其中，连站在最远的鲁迪，都能感受到自己皮肤上细细粒粒的疙瘩，耳朵里都在轰鸣。等到了《天空怎么变得漆黑》之后，又多了那种悠长的咏叹，充满悲情，仿佛海妖之歌，丝丝缕缕地穿耳入脑——跟单人练习的效果，完全不一样。
站在舞台上，首先就是演，什么叫演，就是进到角色里头，进到剧情里头，那你说什么做什么都是在演了，反之，你要没进去，再费劲也假。
合练的时候，季铭也是入戏的，那种戏剧、形体和音乐的共振，从而带来巨大的张力——这就是音乐剧的魅力所在。
超越一切题材、形式、内容，能做到这种张力，你就是一部好的音乐剧，任何时候你都可能成功。
莫瑞斯看的心潮澎湃，不知道什么时候走到他身边的鲁迪：“他总是会回中国去的，他只是想要利用你。”
这几天，他从斯图尔特那里，也知道季铭还在中国自己做音乐剧。
“鲁迪，季不是这样的人，你看看，他简直就是舞台上的精灵，整个舞台都是他可以控制的自然世界。”
“我只看到了野心勃勃。”
“……他想要去你的剧院学习，我这里没有什么可以教他的了，你愿意么？”
鲁迪一瞪眼：“我当然不——不会拒绝，但这是因为你，你明白么？你可以让他在不工作的时候去我那里，而且你得跟他一起去。”
斯特尔特瞥了鲁迪一眼，啧了一声。
季铭获知被允许去威斯剧院，还是很开心的，至于莫瑞斯不愿意跟着去，拖着就行了。在京城和伦敦之间来回数次，到后期，则是从沪上和伦敦来回——不论是英文版还是中文版，都渐渐成型，每一位演员都在自己的角色上表现的原来越完美，前所未有的感觉良好。
“我迫不及待要公演了，感觉太好了。”凯拉到最后都激动的很，她发现自己的部分，虽然难度有所欠缺，但戏剧感染力上反而更有进步，她学会利用自己的特点和优势，去贡献出漂亮的表演了，这位入围过两次奥斯卡，却一直被认为没什么演技的女演员，觉得自己似乎领会到一些表演的真谛。
其他演员也差不多如此。
国内的团队更是心知肚明，至少在音乐剧届，《默》公演那一天，就是新的历史节点，里程碑所在，开辟新天的日子。